記者陳立驌/綜合報導
一個看似鄉野、說話直白的老太太，卻能在繁華豪門中見招拆招，靠著機智與幽默闖出自己的生存之道。《紅樓夢》經典人物劉姥姥，將於2026年再度走上臺灣豫劇團舞台，化身一齣笑中有淚、悲中有暖的戲曲作品。國立傳統藝術中心臺灣豫劇團將於10月31日、11月1日在臺灣戲曲中心大表演廳推出《劉姥姥》，並由臺灣豫劇皇后王海玲與資深豫劇演員張瑄庭分別主演，兩代名師高徒以不同表演風格詮釋同一角色，展現豫劇藝術薪火相傳的深厚底蘊。
《紅樓夢》中的劉姥姥，看似只是進入賈府尋求接濟的鄉村老人，實際上卻是最懂人情世故、最具生命韌性的角色之一。面對賈府的富貴奢華與旁人的戲弄，她沒有因身分卑微而失去尊嚴，反而懂得以幽默化解尷尬、以智慧尋找生機。當賈府日後由盛轉衰，她更沒有忘記曾經受到的恩情，挺身而出伸手相助，讓這名原本帶有喜劇色彩的人物，最終成為《紅樓夢》中最令人動容的角色之一。
此次新編豫劇《劉姥姥》，將曹雪芹筆下的人物轉化為充滿舞台生命力的戲曲角色，透過豫劇鮮明的唱腔、身段與節奏，重新呈現劉姥姥從初入大觀園的逗趣機靈，到歷經世事後的通透與悲憫。劇情一方面讓觀眾看見大觀園的繁華與歡笑，另一方面也帶出賈府盛衰轉折的人生況味，在強烈反差中呈現人性的溫度。
本次演出最大亮點之一，是「名師高徒、雙日主演」的特殊安排。10月31日由張瑄庭擔綱主演，11月1日則由王海玲壓軸演出。兩位演員雖然詮釋同一角色，卻各自展現不同的舞台性格。張瑄庭以多年「辣旦」舞台歷練，將劉姥姥初入賈府時的活力、機智與喜劇張力充分發揮；王海玲則將人生歷練融入角色，著重刻畫劉姥姥經歷世態炎涼後所展現的沉著、慈悲與智慧。
臺灣豫劇團代理團長賴世哲表示，王海玲是臺灣豫劇重要的藝術典範，張瑄庭則是經過多年舞台淬鍊的資深演員，也是王海玲的親傳弟子。傳統戲曲許多表演技巧並非單靠劇本就能學會，而是必須透過長時間口傳心授、身教示範，一代一代傳承下來。本次讓師徒兩人分別主演《劉姥姥》，正是希望透過舞台呈現劇團人才培育與藝術傳承的成果，讓觀眾一次看見兩種截然不同、卻同樣精彩的劉姥姥。
王海玲也表示，《劉姥姥》是一場屬於臺灣豫劇的紅樓夢境，人物「野而不鄙、通透動人」。此次將角色傳承給張瑄庭，正因劉姥姥裝瘋賣傻、機智逗趣的喜劇性格，非常適合張瑄庭的「辣旦」戲路。兩位主演各有特色，觀眾少看一場都不完整。
張瑄庭則表示，在恩師多年薰陶下，此次首度接棒主演劉姥姥，既是演藝生涯的重要挑戰，也是一次突破。她將全力發揮「辣旦」本色，演出劉姥姥為了生存所展現的拚勁、機智與幽默，讓觀眾看見這位看似平凡的鄉野阿嬤，其實擁有不平凡的人生智慧。
《劉姥姥》20年前首度由臺灣豫劇團搬上舞台，讓《紅樓夢》中最有人情味、最幽默的角色走出文學作品，成為深受觀眾喜愛的戲曲。2026年經典再現，除了王海玲、張瑄庭雙卡司，並集結蕭揚玲飾演王熙鳳、連宏真飾演賈母等堅強陣容，製作團隊也匯聚戲曲與劇場界專業人才，重新打磨經典作品。
臺灣豫劇團《劉姥姥》將於10月31日、11月1日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，邀請觀眾走進劇場，在笑聲中看見人生百態，在淚水中感受人情冷暖，也從劉姥姥身上重新體會「大智若愚」的生存哲學與受恩必報的人情義理。
