記者陳立驌/高雄報導

從個人生命經驗出發，延伸至島嶼文化、海洋意象與台灣主體性的藝術探索，藝術家賴純純超過半世紀的創作軌跡，將於高雄創價美術館完整呈現。台灣創價學會主辦「光彩共舞-賴純純」特展，自7月29日起展至11月13日，精選藝術家自1970年代至今的重要作品，並結合公共藝術模型、影像及圖文資料，引領觀眾走進賴純純豐富而多元的藝術世界。9月19日下午將舉行開幕儀式，邀請各界蒞臨參觀。

賴純純畢業於日本多摩美術大學研究所，長期投入藝術創作與文化交流，曾參與美國、法國、瑞士等地藝術家交流計畫。自1977年於日本舉辦首次個展以來，她持續透過繪畫、雕塑、裝置及公共藝術等不同媒材，探索藝術與社會、土地及生命之間的關係，逐步建立獨具個人特色的創作語彙。

自2000年起，賴純純以「仙境」作為重要創作主軸，並延伸發展青春、島嶼、海洋等系列主題，在作品中交織個人生命經驗與台灣文化脈絡，思考身分認同、土地情感及人與環境之間的連結。她的藝術實踐不僅受到國內外美術館及藝術機構收藏，也曾獲得文化部公共藝術相關獎項及吳三連藝術成就獎等肯定。

除個人創作外，賴純純亦積極投入藝術推廣與組織發展，參與創辦SOCA現代藝術工作室、台灣女性藝術協會等平台，持續推動藝術家交流及女性藝術發展，展現藝術創作者兼具創作、策展與公共參與的多重角色。

此次展覽並非創價美術館首次與賴純純合作。2019年至2021年間，創價曾推出「絕對的光與亮──賴純純的世界」巡迴展，先後於彰化秀水、高雄鹽埕、台北至善、桃園及花蓮等地展出，累計吸引超過26萬人次參觀；同時透過「行動美術館」形式，將藝術家的創作帶進122所學校，接觸師生超過5萬人次，讓美術欣賞從展館延伸至校園與社區。

本次「光彩共舞─賴純純」展覽，則進一步以較完整的時間軸，梳理藝術家超過50年的創作發展。展出內容除精選1970年代至今的重要作品，也納入較少公開展出的創作，並透過公共藝術模型、影片及圖文介紹，呈現賴純純在不同階段的藝術思考與實踐成果。觀眾不僅能欣賞作品本身，也能從展場整體規劃與作品之間的對話，理解藝術家如何將個人創作延伸至公共空間及社會文化。

配合展覽，創價美術館同步出版研究專書《存在・仙境・賴純純》，由蕭瓊瑞教授主編，並邀請學者張晴文、石瑞仁及潘小雪撰寫專文，從不同研究角度探討賴純純的藝術歷程、創作理念與文化意義，為此次展覽提供更深入的學術閱讀與研究參考。

長期推動台灣美術發展與藝術教育的創價美術館，自2003年起以「文化尋根、建構台灣美術百年史」為主軸，透過展覽及藝術賞析活動，帶領民眾認識台灣美術史，目前已累計介紹近160位藝術家，舉辦超過600場展覽。

2012年起，創價進一步推動「行動美術館」計畫，將展覽與藝術教育帶入各地中小學校園，截至2025年底，累計接觸師生已超過222萬人次。2022年10月，創價美術館於高雄成立館所，持續落實藝術社區化理念；目前全台共有12間創價美術館館所，每年吸引超過25萬人次參觀。

創價美術館表示，藝術不僅存在於展覽空間，也能成為連結土地、社會與生活的重要媒介。此次「光彩共舞─賴純純」特展，期盼透過藝術家跨越世代的創作成果，讓更多民眾感受台灣當代藝術的多樣面貌，並在作品與觀眾的交流之間，重新思考生命、文化與土地的關係。展覽即日起至11月13日於高雄創價美術館展出，邀請各界踴躍參觀。