21幅油畫詮釋音樂律動 段逸君3月高雄展出畫樂融合系列

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2026年3月13日至3月24日於高雄文化中心至上館舉辦之「2026當代藝術邀請展」,匯聚多位創作者共同展。其中,藝術家段逸君以21件油畫作品,完整呈現其近年持續推進的畫樂融合」創作體系,成為展場中唯一以色彩結構轉譯音樂節奏的繪畫面向。

自2025年展發表《玉山歡樂頌》、《遇見》、《Vincent》、《奇異恩典》、《真善美大地之歌》後,她逐步確立以色彩對應音階、以構圖承載旋律的「畫樂融合創作方法論。這些作品奠定其畫面語法基礎,亦成為創作歷程中的重要標誌。

本次展出,則進一步將音樂結構轉化為色域層次與節奏推進,使旋律內化為組成畫面的力量。台灣民謠作為題材創作的《雨夜花吟》、《春風凝望》、《四季丹色》、《聖母峰的月夜》,展現由經典樂章轉向在地文化的創作思考呈現不同文化語境中的延展性。在其作品中,色塊既是情緒表現,亦構成節奏單位;線條流動構成旋律軌跡;色域分布則形塑和聲層次。繪畫因此超越單一視覺再現,轉化為可被閱讀的音樂結構。

《雨夜花吟》以低飽和冷色鋪陳旋律的迴旋與餘韻;《春風凝望》以明亮色階構築光影流動;《聖母峰的月夜》將旋律轉化為夜色中的飛翔意象;《四季丹色》則以高彩度色域推進節奏,呈現四段調性如樂章般的視覺變奏。這些創作使傳統旋律在當代色彩語境中獲得新的詮釋除音樂主題外,本次亦展出西班牙印象等旅行系列,以及畫刀厚塗完成的「啁啾芬芳」系列。畫刀堆疊所形成的量感與肌理,使畫面產生近乎雕塑性的張力,呈現媒材運用的另一向。

段逸君橫跨學術與藝術領域,長期以結構思考回應感性創作。此次展出不僅展現題材的轉換,更呈現其在色彩與旋律關係上的持續探索。從音符具化到節奏內化,她使繪畫成為一種無聲卻可被「聆聽」的存在。

《雨夜花吟》2026|Acrylic on canvas|100 × 90 cm

展出資訊:2026.03.13~03.23  當代藝術邀請展開幕3月14日下午2:00

高雄文化中心  至上館  (高雄市雅區五福一路67號)

段逸君為油畫創作者,長期發展「畫樂融合」創作體系。擁有國立中山大學企管系經營管理博士學位,並為大提琴愛好者。音樂經驗與結構思考能力交織,形塑以色彩對應音階、以構圖承載旋律的創作方法,使作品形成可辨識的系列語法

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